Art Basel Paris 2024 au Grand Palais
© Art Basel
Frank Gehry, Floating Fish, 2024
La carpe de Frank Gehry pour Vuitton illumine Art Basel Paris
C’est la vision la plus féerique de cette édition : pour fêter la redécouverte du Grand Palais, une carpe blanche géante de l’architecte Frank Gehry, suspendue dans les airs sous la verrière et auréolée d’une arche en bois, plonge tête la première dans le grand bain de l’art. Cette créature en formica, dont les écailles translucides s’illuminent à la nuit tombée, est la star du stand de la marque de luxe Louis Vuitton, qui présente notamment sur le Balcon d’Honneur de plus petits poissons en papier très japonisants (esquisses des « Fish Lamps » de Gehry inventées en 1983), ainsi que des maquettes de la fondation Louis Vuitton signée par l’architecte, qui dit s’être inspiré toute sa vie de la forme du poisson pour ses étonnants bâtiments. J.B.
Installation Art Basel Paris 2024 • 4,50 mètres de long • © Louis Vuitton
Art Basel Paris 2024
Du 18 octobre 2024 au 20 octobre 2024
Grand Palais • 7 Avenue Winston Churchill • 75008 Paris
www.grandpalais.fr
Yayoi Kusama, Pumpkin (L), 2014
Yayoi Kusama pose avenue Winston Churchill
C’est de saison ! Une grosse et belle citrouille s’est posée ces jours-ci devant le Grand Palais, dodue et brune sous le ciel de Paris. Évidemment, celle-ci est signée de Yayoi Kusama (née en 1929), artiste japonaise bien connue pour son amour des pois et des courges, installées un peu partout sur la planète. Cette obsession remonte à son enfance, lorsqu’elle admirait les cucurbitacées de la ferme de son grand-père… M.C.-L.
Bronze. Présenté par David Zwirner dans le cardre du programme public d'Art Basel, 2024 • 241 x 235 x 235 cm • Photo Maurine Tric pour BeauxArts.com
Yayoi Kusama, Pumpkin (L), 2014
Du 16 au 20 octobre
Avenue Winston-Churchill, 8e arrondissement, Paris
Carsten Höller, Giant Triple Mushroom, 2024
Paris sous champis avec Carsten Höller
Voilà qui fera sûrement sourire les passants pressés du 1er arrondissement ! Sur les pavés de la place Vendôme, au beau milieu des enseignes de luxe, s’est invité un drôle de champignon de trois mètres de haut. Après Urs Fischer, c’est à l’artiste allemand Carsten Höller (né en 1961) d’amener son grain de folie dans ce lieu phare du programme public d’Art Basel Paris avec une sculpture qui croise trois différents spécimens de champignons, dont l’amanite tue-mouche, reconnaissable à son chapeau rouge à points blancs. Biologiste de formation, Höller est fasciné depuis de nombreuses années par ce champignon toxique et hallucinogène. Paris, en cette semaine, est décidément stupéfiante ! F.G
Place Vendôme. Art Basel Paris 2024’s Public Program • © Art Basel / Gagosian
Carsten Höller. Giant Triple Mushroom
Du 15 octobre 2024 au 24 novembre 2024
Installation publique dans le cadre d’Art Basel Paris sur la Place Vendôme, Paris
Place Vendôme • Paris
Niki de Saint Phalle, L’Arbre-Serpents, 1988
L’hymne à la joie de Niki de Saint Phalle à l’Institut de France
Non, vous n’aurez rien à craindre de ces serpents ! Sur le parvis de l’Institut de France, en face des quais de Seine, ils ondulent gaiement au bout des branches d’un arbre scintillant. On reconnaît là au premier coup d’œil l’œuvre de Niki de Saint Phalle (1930–2002). C’est pour conjurer un terrible traumatisme vécu dans l’enfance (l’inceste commis par son père) que l’artiste décide de consacrer à ce reptile, dont elle a développé une peur panique, une série d’œuvres monumentales. Couvert de fragments de miroir, de mosaïque, de verre et de feuille d’or, voilà le serpent devenu irrésistiblement sympathique ! I.B.
Miroir, peinture uréthane et feuille d’or sur FRP et ciment. Présenté par la Galerie Mitterrand dans le cadre du programme public d'Art Basel, 2024 • 270 x 320 x 230 cm • © Art Basel / © 2024 Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris
Niki de Saint Phalle, L’Arbre-Serpents (1988)
Du 12 au 20 octobre
Parvis de l’Institut de France
Vue de l’exposition d’Elmgreen & Dragset “L’Addition”, musée d’Orsay, Paris, 2024
À Orsay, les sculptures renversantes d’Elmgreen & Dragset
Un garçon perché sur un plongeoir, un homme assis sur une machine à laver, un autre prêt à faire décoller son drone… Les sculptures d’Elmgreen & Dragset ont investi la nef du musée d’Orsay et nous font (littéralement) tourner la tête ! Connu pour ses installations à l’ironie féroce, le duo d’artistes a trouvé là un terrain de jeu idéal. Dans un dialogue avec les collections permanentes, cette exposition, intitulée « L’Addition », propose une réflexion autour d’une masculinité douce et poétique. J.C.
© 2024 Andrea Rossetti / © Adagp, Paris, 2024
Elmgreen & Dragset. L'Addition
Musée d'Orsay
Du 15 octobre 2024 au 2 février 2025
Adresse : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing • 75007 Paris
Billetterie Beaux Arts présentée par Come to Paris.
Lynn Chadwick, Hypercycle, 1947 à 1962
Dans les jardins de l’hôtel de Sully, l’excellente surprise de Lynn Chadwick
Le commissaire Matthieu Poirier a l’art et la manière de mettre en avant des artistes méconnus en France, aux productions passionnantes. L’inoubliable installation de la Brésilienne Lucia Koch au palais d’Iéna, en 2022 ? C’est lui. Cette année, le monument d’Auguste Perret ayant été confié à la maison de mode Miu Miu, c’est dans les jardins de l’hôtel de Sully que le commissaire nous fait découvrir Lynn Chadwick (1914–2003), extraordinaire sculpteur britannique encore trop mal connu en France. Une exposition qui s’étend jusqu’à la galerie Perrotin. M.C.-L.
Bronze. Présenté par Perrotin dans la cour de l'hôtel de Sully. Programme public d'Art Basel, 2024 • Dimensions variables • © Art Basel
Lynn Chadwick. Hypercycle
Du 12 octobre 2024 au 16 novembre 2024
Programme dans le cadre d'Art Basel Paris 2024.
Hôtel de Sully • 62 Rue Saint-Antoine • 75004 Paris
www.hotel-de-sully.fr
Vue de la performance présentée par Miu Miu “Tales and Tellers”, 2024
Le show immersif de Miu Miu au palais d’Iéna
Pas de star de l’art contemporain cette année au palais d’Iéna mais une trentaine de réalisatrices (Agnès Varda, Ava DuVernay, Chloë Sevigny, Mati Diop…) soutenues par la maison Miu Miu via son programme de commande cinématographique « Miu Miu Women’s Tales ». Conçu par l’artiste polonaise Goshka Macuga et curaté par Elvira Dyangani Ose, directrice du musée d’Art contemporain de Barcelone, le projet hybride « Tales and Tellers » mêle cinéma, art et mode pour offrir au spectateur, qui déambule parmi un cortège d’actrices, une expérience immersive étonnante. I.B.
Courtesy Miu Miu T Space Studio
Tales & Tellers
Du 16 octobre 2024 au 20 octobre 2024
Palais d'Iéna • 9 Place d'Iéna • 75016 Paris
www.lecese.fr
Tarek Lakhrissi, Vue de l’exposition “Who is afraid of red blue and yellow ?”, Reiffers Art Center, Paris, 2024
Dans le monde arc-en-ciel d’Ugo Rondinone et Tarek Lakhrissi au Reiffers Art Center
Attention les yeux ! Chez Reiffers Art Initiatives, le duo Ugo Rondinone (né en 1964) et Tarek Lakhrissi (né en 1992) présente « Who is afraid of red blue and yellow ? », une immersion dans la couleur, le langage et les émotions conçue à la manière d’un opéra en trois actes. L’exposition est issue du programme de mentorat de Reiffers Art Initiatives qui propose chaque année à une figure majeure et internationale de l’art contemporain de devenir le mentor d’un artiste émergent de la scène française. Cette année, le rôle de mentor a donc été confié à Ugo Rondinone qui a fait le choix d’accompagner Tarek Lakhrissi, artiste plasticien et poète, pour un résultat hypnotique qui nous projette dans un futur émancipateur et éminemment queer. D.G
© Adagp, Paris 2024
Tarek Lakhrissi et Ugo Rondinone
Du 16 octobre 2024 au 1 décembre 2024
www.reiffersartinitiatives.com
Reiffers Art Center • 30 Rue des Acacias • 75017 Paris
www.reiffersartinitiatives.com
Le séjour, 2024
Private Choice, un salon comme à la maison
Qu’elle investisse l’ancien loft d’Andrée Putman ou un très chic appartement haussmannien du Triangle d’or, la foire Private Choice a l’art et la manière de nous en mettre plein la vue ! Cette année, c’est dans une charmante maison-atelier située à deux pas de l’avenue Foch que l’on se laisse charmer par les talents réunis autour du thème du « Rayonnement » par Nadia Candet, fondatrice de ce mini-salon intimiste. Comme d’habitude, les œuvres prennent place dans chaque recoin de cette belle demeure, et ce jusque dans les salles de bain. Bon à savoir : en novembre, une nouvelle édition de Private Choice, cette fois entièrement dédiée au médium photographique, se tiendra au même endroit à l’occasion de Paris Photo. I.B.
Séléction Private Choice 2024 : Bento Architecture, Corentin Mahieu, DAS, Thomas Devaux, Diurne, Lionel Jadot, Laetitia Jacquetton, PARSA, Création Pelletier, Mara Fortunatovic, Matisse Mesnil, Reidar Mester, Stefan Nikoalev, Hermine Torikian • Photo Theo Baulig
Private Choice
Du 11 au 20 octobre
40 rue Paul-Valéry, Paris 75016
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de Private Choice
Charlotte Simonnet, Vue de l’installation “Glimpse”, 2024
Charlotte Simonnet tisse des liens à Saint-Eustache
Dans la nef de l’église Saint-Eustache, des cordes ornées d’éléments en verre s’enroulent autour des colonnes et serpentent sur le sol. Ne vous fiez pas à leur apparente finesse : celles-ci ont été sculptées en fer à béton par Charlotte Simonnet (née en 2000), étudiante en 4e année aux Beaux-Arts de Paris (dans l’atelier de Tatiana Trouvé et de Dominique Figarella) et lauréate du prix Rubis Mécénat. Disséminées de part et d’autre de l’installation, mais aussi dans les chapelles attenantes, des plaques de cuivres évoquent la pratique des ex-voto. Certaines sont d’ailleurs martelées d’objets collectés par l’artiste auprès de paroissiens et de visiteurs. Avec Glimpse, la jeune artiste révèle les liens invisibles qui unissent l’église et les hommes – croyants ou non. I.B.
Verre, fer. Prix Rubis Mécénat, 2024 • Dimensions variables • © InstanT Productions
Glimpse - Charlotte Simonnet
Du 9 octobre au 15 décembre
Église Saint-Eustache, Paris
En savoir plus sur l’exposition de Charlotte Simonnet à l’église Saint-Eustache
Chantal Akerman, La Chambre, 1972
Offscreen se réinstalle au grand garage Haussmann
Foire dédiée à l’image fixe et en mouvement, Offscreen a repris ses quartiers au grand garage Haussmann, vaste parking aérien désaffecté. Dans cet écrin de béton brut, on découvre les projets de 28 artistes internationaux et une grande variété de médium : vidéos, films, photographies, installations, art numérique… Preuve que l’image sait aussi sortir du cadre ! Clou du spectacle : le sublime solo show de Chantal Akerman (galerie Marian Goodman), invitée d’honneur de la foire en écho à sa grande rétrospective à voir au Jeu de Paume. I.B.
Installation vidéo à projection unique, 16 mm transféré en numérique, couleur, muet, 10 min 26 secondes, en boucle. Présenté par Marian Goodman Gallery • © OFFSCREEN 2024, Joseph Jabbour / © Adagp, Paris 2024
OFFSCREEN Paris
Du 16 octobre 2024 au 20 octobre 2024
Grand Garage Haussmann • 43 Rue de Laborde • 75008 Paris
César, Pouce, 1965-1988
Défilé de sculptures au Palais-Royal
Cette année, les Tuileries font une pause au profit du domaine national du Palais-Royal qui accueille, en partenariat avec le Centre des monuments nationaux, un défilé de sculptures. Immanquable, le célèbre Pouce de César (1921–1998), haut de 3,50 mètres et tout en bronze miroitant, se dresse entre les allées rectilignes du jardin. Non loin, Thomas Schütte (né en 1954) a érigé une statue de chien en hommage au grand musicien et poète mystique non-voyant Louis Thomas Hardin (1916–1999), alias Moondog, lequel entretenait des liens forts avec Paris. Les monumentaux « Paravent Girls » de l’artiste franco-égyptienne Ghada Amer (née en 1963) posent, eux, leurs regards équivoques sur les promeneurs devenus voyeurs. À moins que ce ne soit l’inverse… F.G.
Bronze • 350 x 200 x 142 cm • © Art Basel / © SBJ / Adagp, Paris 2024
Art Basel au Palais-Royal
Du 15 au 26 octobre
Domaine national du Palais-Royal, 1er arrondissement, Paris
Gratuit
Plus d’informations sur le site du Palais-Royal
François-Xavier Lalanne, Mobilier de salle à manger
Design Miami.Paris dans un décor époustouflant
Tout droit venue de Floride, la foire Design Miami a fait de nouveau escale à Paris, plus précisément à l’hôtel de Maisons, splendide hôtel particulier du XVIIIe siècle niché au cœur du faubourg Saint-Germain. Ce décor grandiose abrite les trésors d’une vingtaine de galeries venues présenter une sélection pointue de mobilier des XXe et XXIe siècles. Mention spéciale pour l’éblouissante salle à manger des Lalanne présentée par la galerie Mitterrand, distinguée par le prix Best Historic Piece. I.B.
Présenté par la galerie Mitterand à Design Miam.Paris, 2024 • © Studio Shapiro / © Adagp, Paris 2024
Design Miami.Paris 2024
Du 15 au 20 octobre 2024
L’hôtel de Maisons
51 rue de l’Université, 75007 Paris
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site Design Miami.
La galerie Tourrette à Thema, 2024
Thema, l’heureux mariage de l’ancien et du contemporain
De Design Miami à Thema, il suffit (littéralement) de traverser la rue pour changer de décor ! Parquet qui craque, papiers peints aux couleurs fanées… Cette autre foire de design a fait le choix du pittoresque en s’installant entre les murs jaunis de l’hôtel de Guise, somptueux hôtel particulier du XVIIe siècle qui ne cache pas les marques du passage du temps. C’est d’ailleurs ce qui fait tout son charme ! Notre coup de cœur parmi la vingtaine de propositions ? Celle de la galerie Tourrette qui présente les bustes sculptés de Thomas Junghans, dont la beauté brute se trouve révélée par cet écrin hors du temps. I.B.
Photo Claire Israel
Thema
Du 15 au 20 octobre 2024
Hôtel de Guise
72 rue de l’Université, 7e arrondissement, Paris
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de Thema.
Takis, Aeolian, 1986
À l’hôtel de la Marine, le mobile céleste de Takis
En équilibre au sommet d’une fine tige en acier noir, deux grandes demi-sphères bicolores jaune et noir tournoient lentement au gré du vent. Installée dans la belle cour de l’hôtel de la Marine par la galerie White Cube dans le cadre du programme public d’Art Basel Paris, cette élégante sculpture cinétique a été conçue en 1986 par l’artiste grec Takis (1925–2019) en hommage au dieu Éole. À la nuit tombée, l’éclairage en projette les ombres mouvantes sur les façades du bâtiment. L’œuvre évoque alors un dispositif de recherche futuriste cherchant à sonder les mystères de l’univers… J.B.
Fer peint et sphères en polystyrène. Présenté par White Cube à l'Hôtel de la Marine. Programme public d'Art Basel, 2024 • 613 x 500 x 500 cm • © Art Basel / © Adagp, Paris 2024
Art Basel Paris : "Aeolian" de Takis
Du 8 octobre 2024 au 5 novembre 2024
Hôtel de la Marine • 2 Place de la Concorde • 75001 Paris
www.hotel-de-la-marine.paris
James Turrell, All Clear, de la série “Ganzfeld 1976- “, 2024
James Turrell nous éblouit (littéralement) chez Gagosian au Bourget
Il fallait la force de frappe d’un galeriste tel que Gagosian pour proposer à James Turrell (né en 1943) un espace à la mesure de ses ambitions. Artiste de la lumière, l’Américain y présente deux œuvres majeures : un parcours d’obscurité qui se termine en éblouissement géométrique, et une pièce dans laquelle on pénètre pieds nus, pour mieux s’inonder dans la couleur. Des expériences monumentales, hallucinogènes, qui se poursuivent dans une trentaine de formats plus modestes (y compris de sublimes œuvres sur papier), quoique toujours hypnotiques. L’exposition dure jusqu’en juillet : allez-y ! M.C.-L.
Installation lumineuse et technique mixte • Dimensions variables • © James Turrell / Photo Thomas Lannes / Courtesy James Turrell et Gagosian
James Turrell At One
Du 14 octobre 2024 au 1 juillet 2025
Galerie Gagosian — Le Bourget • 26 Avenue de l'Europe • 93350 Le Bourget
www.gagosian.com
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La plus belle œuvre d’Art Basel Paris ? Le Grand Palais rénové
Il avait fermé ses portes en mars 2021. Chef-d’œuvre de pierre, de métal et de verre de l’Exposition universelle de 1900, le Grand Palais a confié sa rénovation à Chatillon Architectes, une agence également impliquée dans les renouveau du musée Carnavalet, du Quadrilatère de Beauvais ou encore des Bains municipaux de Strasbourg. Si le chantier se finira officiellement en 2025, force est de constater l’extrême finesse des travaux d’ores et déjà accomplis. Le monument vole presque la vedette aux galeries réunies sous ses verrières… M.C.-L.